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terça-feira, 9 de abril de 2024
sexta-feira, 29 de março de 2024
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Histórico
Os dois comediantes iniciaram sua carreira trabalhando separadamente, e a primeira vez que atuaram juntos, casualmente, foi no filme The Lucky Dog. Após um período em que trabalhavam separados em vários curta-metragens do Hal Roach Studios durante os anos 20, começaram a atuar juntos em 1926.
Em 1926, Hardy fora chamado para o filme Get’Em Young, mas foi hospitalizado após uma queimadura, e Laurel foi recrutado para o filme.[1] Posteriormente, Laurel e Hardy apareceram num mesmo filme, 45 Minutes from Hollywood, interagindo em algumas cenas.
Em 1927, Laurel e Hardy apareceram juntos em Slipping Wives, Duck Soup e With Love and Hisses. O diretor supervisor do Roach Studios, Leo McCarey, observou em uma apresentação a reação da audiência, e começou a colocá-los juntos, criando assim a mais famosa dupla de humoristas da história do cinema.
Alguns de seus mais populares filmes foram Sons of the Desert (1933), Way Out West (1937), e Block-Heads (1938) e os curtas Big Business (1929), Liberty (1929) e The Music Box (“Caixa de Música”/ “Entregas a Domicílio”), vencedor do Óscar de curta-metragem (comédia), em 1932. Outros filmes importantes foram Unaccustomed As We Are, de 1929, que marcou sua transição para o cinema sonoro; Brats, de 1930, com Stan e Ollie interpretando eles mesmos e seus próprios filhos; The Rogue Song, de 1930, musical em Technicolor, o primeiro que fizeram em cores; Pardon Us, de 1931, o primeiro longa-metragem.
Laurel e Hardy também atuaram para o USO, suporte das Forças Aliadas durante a Segunda Guerra Mundial. Em 1940, a dupla deixou o Roach Studio, aparecendo em oito comédias “B” da 20th Century Fox e Metro-Goldwyn-Mayer, entre 1941 e 1944. A partir de 1941, os filmes da dupla foram perdendo a qualidade.
De 1945 a 1950, ao invés do cinema, a dupla se concentrou mais nas apresentações teatrais. Em 1947, planejaram ficar durante 6 semanas na Grã-Bretanha; o biógrafo John McCabe relata que eles continuaram no Reino Unido e França até 1954.
Fizeram seu último filme, Atoll K, na França entre 1950 e 1951, e retiraram-se do cinema. Ao todo, fizeram cerca de 106 filmes juntos, sendo 40 curta-metragens sonoros, 32 curta-metragens no cinema-mudo, 23 longa-metragens, e 11 filmes como convidados.
Morte de Oliver Hardy
Em maio de 1954, Hardy teve um infarto do miocárdio; em 1955, a dupla foi contratada, juntamente com Hal Roach, Jr., para uma série de TV baseada na fábula da Mother Goose (“Mamãe Ganso”), Laurel and Hardy's Fabulous Fables. Laurel, porém, sofreu um AVC, com uma lenta convalescença. Hardy teve um AVC em 15 de setembro de 1956, ficando paralisado e acamado por vários meses, sem falar e se mover.
Em 7 de agosto de 1957, Oliver Hardy morreu, aos 65 anos. Laurel não compareceu ao seu funeral, pois entrara em severa depressão com a morte do amigo e parceiro, e disse que Babe (apelido carinhoso que dera a Hardy) compreenderia. Laurel decidiu, a partir de então, não mais trabalhar sem o seu amigo de tanto tempo, e passou a escrever para comédias. Os amigos diziam que Laurel ficara totalmente arrasado após a morte de Hardy, sem nunca ter se recuperado.
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Abbott e Costello foi uma dupla cômica estadunidense, celebrizada internacionalmente pelas performances humorísticas no cinema e televisão. Bud Abbott era de uma família de artistas circenses e de vaudeville, enquanto Lou Costello já havia trabalhado como dublê em filmes como os de Laurel & Hardy (1927) e outros nos anos 1920.
A gag da dupla mais conhecida era a brincadeira com a frase "Who's on First?" ("Quem está na primeira base?". O comediante brasileiro José Vasconcellos fez uma versão "Quem é o lateral?", mudando o texto de baseball para futebol), utilizada mais recentemente no filme Rain Man como um mecanismo de defesa do personagem autista de Dustin Hoffman. Costello é quem dizia as piadas, enquanto Abbott as preparava (ele era o que é conhecido no meio artístico brasileiro como o ator-escada). Apesar disso, quando foram lançados no cinema como uma dupla, o Estúdio que os contratou preferiu colocar o nome de Abbott em primeiro lugar, Abbott e Costello, o que desagradou seu parceiro.
Bud Abbott nasceu em Asbury Park, New Jersey em 21 de outubro de 1895. E faleceu em 24 de abril de 1974, em Woodland Hills, California. Lou Costello nasceu em Paterson, New Jersey, em 6 de março de 1906 e morreu em 3 de março de 1959, em East Los Angeles, California.
Eles trabalharam como uma dupla pela primeira vez em 1935, no teatro burlesco Eltinge em New York. Dos artistas que faziam parte dos "sketches" havia a esposa de Abbott. Em 1938 eles apareceram num programa de rádio chamado The Kate Smith Hour, quando então fizeram a brincadeira com a frase "Who's on First?". Eles se apresentaram regularmente no programa por dois anos. Em 1940 eles assinaram com a Universal Studios para participarem do filme One Night in the Tropics. Relacionados como coadjuvantes, eles roubaram a cena com seus quadros, incluindo "Who's on First?". Já contratados por longo prazo, realizaram o segundo filme em 1941, Buck Privates (que teve uma sequência em 1947). A dupla faria mais de 30 filmes entre 1940 e 1956. Em muitos eles contracenaram com os monstros famosos da Universal, como Frankenstein e O Homem Invisível.
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Sua carreira começou em 1929, quando ela conseguiu trabalho como modelo. Pouco depois, se aventurou na Broadway como atriz usando o nome artístico de Diane (ou Dianne) Belmont. Mais tarde, apareceu em filmes nas décadas de 1930 e 1940 como contratada para a RKO Radio Pictures, sendo escalada como corista ou em papéis semelhantes, com papéis principais em filmes de baixo orçamento.[1] Durante essa época, ela conheceu o seu primeiro marido, Desi Arnaz. Na década de 1950, Ball estreou na televisão, onde ela e Arnaz criaram a sitcom I Love Lucy.[2] Ball deu à luz sua primeira filha, Lucie, em 1951, seguido por Desi Arnaz Jr. em 1953. Ball e Arnaz se divorciaram em maio de 1960 e ela se casou com o comediante Gary Morton em 1961.[3]
Ball produziu e estrelou o musical da Broadway Wildcat de 1960 a 1961.[4] Em 1962, se tornou a primeira mulher a dirigir um grande estúdio de televisão, Desilu Productions, que produziu muitas séries populares de televisão, incluindo Mission: Impossible e Star Trek. Depois de Wildcat, Ball se juntou com Vivian Vance para estrelar na sitcom The Lucy Show, que foi ao ar na CBS de 1962 a 1968. Em seguida, estrelou uma nova série, Here's Lucy, com Gale Gordon, o programa durou até 1974.[5]
Em 1985, interpretou um papel dramático no telefilme Stone Pillow. No ano seguinte, estrelou Life with Lucy, que, ao contrário de seus outros seriados, não foi bem recebido; o programa foi cancelado três meses depois. Ball morreu em abril de 1989 de um aneurisma da aorta abdominal aos 77 anos de idade.[6]
Em dezembro de 2021, A Amazon Prime Video lançou Being the Ricardos, filme dirigida e escrita por Aaron Sorkin que conta os bastidores de gravação do sitcom I Love Lucy.[7]
Biografia
Infância
Luci Ball nasceu em Jamestown, Nova York, no extremo oeste do estado. Sua família era batista, e sua ascendência incluí escocês, francês, irlandês e Inglês. Com três anos, Lucille se mudou com os pais de Jamestown para Anaconda, e depois para Trenton.[8]
Depois que seu pai morreu, sua mãe voltou para Nova York com seus parentes. Ball e seu irmão foram criados por sua mãe e avós maternos, em Celoron, New York, a oeste de Jamestown. Seu avô, Fred Hunt, gostava de teatro. Frequentemente levava a família ao teatro de variedades e encorajou jovem Lucy a participar.
Quatro anos após a morte de seu pai, a mãe de Ball se casou novamente, com Edward Peterson. Enquanto sua mãe e padrasto procuravam trabalho em outra cidade, Ball e seu irmão foram cuidadas pelos pais de seu padrasto.
Adolescência
Em 1925, Ball, então com 14 anos, começou a namorar Johnny DeVita de 23 anos, sua mãe concordava com o relacionamento e apesar da atual situação financeira da família, conseguiu que Lucille fosse estudar na John Murray Anderson School, uma escola de Artes Dramáticas em Nova York.[9] Ball disse mais tarde que "Tudo o que eu aprendi na escola de teatro foi a forma de ter medo".[10]
Carreira
Em 1928, começou a trabalhar como modelo para Hattie Carnegie.[11] Em 1932, ela voltou para Nova York, em busca de trabalho como atriz na Broadway. Em 1933, mudou-se permanentemente para Hollywood, e apareceu em vários papéis pequenos em filmes na década de 1930 pela RKO Pictures, incluindo a comédia Three Little Pigskins (1934), com o grupo Os Três Patetas, e um filme com os Irmãos Marx, Por Conta do Bonifácio (1938), ela também aparece com Fred Astaire e Ginger Rogers no filme Roberta (1935) e O Picolino (1935), bem como em um breve papel de apoio em Nas Águas da Esquadra (1936). Seu primeiro papel de destaque no cinema, foi em No Teatro da Vida em 1937. Em 1940, Lucille Ball assinou contrato com a Metro-Goldwyn-Mayer, mas ela nunca alcançou grande estrelato em filmes do estúdio.[12] Em 1941 em 1943, ela apareceu, respectivamente, em A Girl, a Guy and Gob e Du Barry Era um Pedaço. Em 1946, estrelou o filme A Mulher e a Mentira (1946), produzido pela Universal Studios.
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